Carros dois: A união de novas técnicas e um roteiro "danado de bão siô"

Pois bem caros amigos, já sabem de nossas camisas? Já estão sendo feitas, caso queiram, é só falar viu? Então, pra não ficar um post gigante, começo logo a falar.

Esse post é sobre o filme carros, que eu acompanho desde o primeiro, e sempre achei uma das melhores animações da Pixar, vi o filme esse final de semana acompanhado de meu Amor, e nós vimos em 3D, e lhes digo uma coisa: se possível, vejam em 3D, pois a realidade apresentada nesse filme é das melhores.

De início principalmente quem gostou do primeiro filme, se surpreende com o fato de o segundo ter saído, e ter saído tanto tempo depois(5 anos depois). Hoje mesmo, um amigo me disse a resposta, ao me enviar esse link aqui do Gizmodo. Aqui está a explicação, eu vou falar dela, e vou mostrar o porque disso.

Então, que comecem as análises =)

Pois bem, comecemos por um ponto importantíssimo visto desde o começo do filme e que espanta qualquer um que tenha um pouco de atenção: a água. A água apresentada nesse filme é o motivo de o filme ter demorando para sair. Eles já tinham a história e o filme começou a ser produzido desde 2006, acreditem. O porque disso, é que o filme por apresentar uma das maiores cenas de ação dele, feitas na água, a Pixar decidiu criar uma nova forma de renderização da água. Disso surge a água mais real que eu já vi em toda a minha vida, é simplesmente incrível. Aqui vão duas que explicam bem as novas tecnologias usadas. Nas duas aparecem Fin Mcmissile, mas a primeira, é a que existe mais água:

Vejam isso, é coisa de louco, clique nas imagens, pra poder ampliá-las, a água, é sempre um ponto forte, em jogos de video game e filmes de animação, pois pra se conseguir renderizar algo que está em mudança sempre, formando ondas que provavelmente nunca são iguais, é algo complicadíssimo. Aí embaixo está outra, também com Mcmissile

Aqui é perceptível, a cena está num local que tem humidade, é uma plataforma de petróleo. Perceba que se tirassemos o Fin, e colocassemos por exemplo uma pessoa correndo, poderia-se dizer que foi algo feito por efeitos especiais físicos. Mãs não foi, e toda essa cena, é de animação digital, o CG3D. E não é só isso o ponto mais legal. As locações, e os pôsters feitos para o filme, que narram tais locações, são realmente acolhedores, vejam só:

Veja que o grau de criatividade relativo às locações, é muito interessante, por exemplo, em "Porto Corsa" na Itália, onde ocorre uma das partes mais importantes do filme. É um local costeiro, onde os ricos ficam, um local parecido com Mônaco, mas com uma atmosfera muito mais familiar e realmente Italiana, com um povo fazendo festa e bem alegre. O cartaz é parecido com alguns de algumas décadas atrás. Realmente muito bom todo esse trabalho feito pela equipe da Pixar.

Outro ponto interessante, é o Brasil. Não falo disso por ser Brasileiro, mas por perceber que hoje em dia incluir nos filmes o Brasil, é uma tática de propaganda das melhores. Não vou me aprofundar muito nisso, pois o blog não é de publicitários, mas por exemplo, no Japão, a Carla Velos(a do poster, com o Mate) está conversando com o Relampago e usa expressões como "Massa" e uma outra, a qual não me recordo. Isso se deve a por exemplo, eventos futuros que serão realizados aqui, como a Copa e as Olimpiadas.

Pois bem, vamos ao roteiro. Nele, que foi muito bem trabalhado em minha opinião, existem vários pontos importantes e que dão veracidade à história, falo de veracidade no sentido de existir um porque pra tal resposta e mais uma resposta para esse porque. Não entendeu? Veja:

O foco principal do filme, é a amizade entre Relampago Mcqueen e Tom Mate(hehehehe), logo no início, percebe-se que ela só cresceu, tanto que Tom Mate defende ele numa conversa ao vivo com seu inimigo das pistas, o Francesco(o carro de Fórmula 1). Até aí, o foco é parecido com o anterior, a coisa toda muda, no Japão, quando o foco passa a ser Mate. Porque? Ele é confundido com um espião Americano, e o pior de tudo: É envolvido numa trama internacional envolvendo o Allinol (combustível natural criado por Miles Eixo de Roda) Até aí, a história fica bem engraçada, mas tem um toque sentimental que derruba qualquer um, quando Mcmissile diz que o disfarce de Idiota de de Mate está funcionando. Ele percebe que desde o início estava fazendo papel de idiota. Mas se eu continuar falando, vou criar Spoiller, e não quero isso. O interessante disso tudo, é que apesar do foco, ao menos o principal, ir pra Mate, a história não deixa de ser sobre a amizade dos dois, onde inclusive, Mcqueen após brigar com Mate, manda ele de volta para os E.U.A( e é aí que ele é levado por agentes secretos inglêses que o confudem com o Americano). Fora isso, a história fala também de desenvolvimento sustentável, e de carros 'despresados' pela população, como os Pacers por exemplo, que são chamados de "Tranqueira" por possuírem mecânica e design ruins por exemplo. Ou seja, o filme é sobre amizade e entre outras coisas, aceitação, pois , Mc Queen aprende que ele deve gostar do amigo dele do jeito que ele é, não do jeito que ele tem que ser.

Bom, finalizando, algumas imagens pra você, e nossa recomendação -hoje vai ter Retrodigital Recomenda filmes #3 hehe -de filme para assistir, é realmente muito bom, e repetindo, assista em 3D, a experiência é altamente real. Mais uma dica, veja com alguém que se Ama ao lado *O*

Bom, deixando as dicas, deixo também o nosso muito obrigado, por nos visitarem e nos lerem, além de pedir que compareçam no evento de lançamento da RetrodigitalVFX, no Youtube, às 9 horas, todas as informações estão lá, então é só clicar, e aproveitar e curtir nossa página, além de ver nossos videos no Youtube, Ok? Fiquem com Deus, e já tem post quentinho saindo do nosso forno, só esperar. Abraço.

Trilhas Sonoras - O motor sonoro dos Filmes

Um filme, ainda mais hoje em dia, não é filme sem uma trilha sonora de peso. A trilha sonora não é apenas uma, trilha sonora, geralmente são duas: Uma feita por músicas geralmente conhecidos, e a outra, geralmente toda instumental que é feita também por músicos, mas dessa vez músicos instrumentistas e com carreiras altamente invejáveis, a exemplo de Hans Zimmer(Trilha sonora Inception, Gladiador, Falcão Negro em Perigo) e John Powell(Trilha sonora Hancock, Jumper). Estas trilhas sonoras, que são basicamente os altos e baixos dos filmes, como por exemplo Death and Transfiguration que narra(atravez de seus altos e baixos) os próprios momentos de glória, fraqueza, e força de Hancock. Ou seja atravéz desses incríveis sólos instrumentais e composições, o filme ganha força temática e muitas vezes emocional. Mais pro final do post, vamos por algumas trilhas sonoras ;)

Então, ao se criar uma trilha sonora, deve-se perceber as diferentes nuances do filme. Deve-se saber se ele pede algo mais rápido, algo mais pesádo ou mesmo algo mais impactante. Como é sempre bom demonstrar dando exemplos, aqui vão algumas trilhas sonoras(em video, direto do YouTube).

E claro que não podemos esquecer Danny Elfman que criou a espetacular trilha sonora de Batman, Homem-aranha, entre outras clássicas...

A primeira, exemplifica o que eu disse sobre algo pesado, impactante ou rápido:

Hans Zimmer - Inception Soundtrack

 Perceba que a música, está no tom do filme, naquele tom de inesperado, mas que não lhe deixa suficientemente espantado para se perder do filme, o mesmo vale para a música.

Eu sou suspeito pra falar por ser fã do filme, mas Hancock é um personagem com uma carga emocional altamente significativa para o filme, e para o próprio personagem. Apesar do filme se tratar não de como ele ganhou os poderes, ou com quem ele luta, e sim na sua imagem pública e vida pessoal, e também do filme ser um tanto comédia, existem momentos no filme que Hancock é levado ao extremo de suas próprias capacidades de se manter calmo, por exemplo(naquele momento em que ele está se entregando, isso é um tanto triste). Então, a trilha sonora composta por John Powell para o filme combina muito bem com tais momentos de fraqueza e força de Hancock em meio a sociedade.

Dando continuidade ao post, agora falaremos um pouco das trilhas sonoras compostas por artistas de renome e que são além de instrumentais cantadas, estas, por serem mais populares acabam 'encantando e tragando' mais fãs para o filme, a exemplo da exímiamente bem composta trilha sonora de Watchmen que conta com sucessos dos anos 60~70, e 80. Aqui estão algumas dessas músicas:

Simon and Garfunkel com The Sound of Silence: 

Esta é uma linda música, de verdade e vale apena escutar, ela toca no momento em que o Comediante está sendo enterrado e todos os heróis da segunda geração estão presente, ao menos os que continuam vivos.

Aqui está outra, Nena 99 Luftbaloons. Esta toca quando a Espectral dois está se encontrando num restaurante com o NightOwl(é bem anos 80 mesmo a música e a cena do filme, na verdade, Watchmen por inteiro é bem anos 80 asuhashau)

Outra música presente no filme é a de Jimmy Hendrix 

Agora, vamos a outros filmes com trilhas sonoras bastante conhecidas, como por exemplo, o sempre bem vindo Transformers, em que todas as principais músicas dos 3 filmes são de Linkin Park(perdoe-me se no 3° não for, ainda não vi :X)

Steve Jablonsky assinando as trilhas de Transformers.

No primeiro eles aparecem com What I've Done:

No 2° com "New Divide"

E no 3° com "Iridescent"

Note que todas as músicas dos filmes de tranformers, feitas pelo Linkin park tem a ver com o filme, e com a ideia principal do filme, veja: No 1° A música e What I've Done, o clipe se passa numa geleira, eles estão falando sobre o que o homem fez, basicamente. No primeiro filme de transformers a lição que o filme passa, é que ainda podemos fazer alguma coisa pelo mundo, e que ainda existem pessoas que acreditam nisso(mesmo que sejam robôs enormes de 10 metros de altura aushaus) mas existem. E por aí vai :)

Então, este é mais um posto do Blog RETRODIGITAL VFX, agora vou citar algumas músicas pra vocês checarem no you tube, ou onde quiserem, até a próxima e que a força esteja com vocês :)

Top Gear Soundtrack

Survivor - Eye of Tiger

Take That - Love love

Offspring - I Want you Bad

Bucket head - Star Wars Theme(hehe)

Star Wars Theme

E agora, a preguiça bateu :X asuahsuhsauhu to brincando, bom são essas, deem sujestões nos comentários, e nos digam se estamos fazendo algo bom, dependemos de vocês, então, até a próxima pessoas \O/

O que é VFX ?

Visual Effects (Efeitos Visuais), também conhecido como VFX, são os vários processos pelos quais imagens e efeitos são criados e manipulados fora do contexto de uma gravação de video a fim de criar ambientes realistas, que seriam perigosos, caros ou simplesmente impossíveis de serem capturados diretamente em filme. Em um bom português, é o photoshop do video.

Aqui vão algumas cenas de vários filmes, que usam e abusam de Visual Effects:


Algumas de O senhor dos Aneis

Isso aqui tudo, são VFX's, menos o personagem e provavelmente o local onde ele está em pé

Toda esta cena, é VFX, notem que na maioria das vezes, a única coisa que não é VFX, é o personagem.
Nota: MAIORIA das vezes, não é sempre, como no próximo caso de o Senhor dos Anéis.

Notem, que aqui até o personagem é VFX. O que aconteceu é que um ator foi usado
para dar mais realidade aos seus movimentos, mas nas cenas do filme, só o Smeagle aparece.

Então, agora vamos a outro filme, em que até os personagens por inteiro, são VFX, note que em animações como Carros, tudo, é 3D, tudo é VFX, tudo foi feito por computador. De cenários a personagens(falaremos disso em outro post).

Vamos às fotos:

Aqui tudo, é VFX, e é uma das cenas mais incríveis que já vimos.(O senhor dos Ánéis-As duas Torres)

Cena incrivelmente bem trabalhada, o interessante é que o filme não tenta fazer parecer que não é uma animação
ele é uma animação, e os criadores querem isso, o que é interessante, é que apesar de ser animação
é se duvidar, mais real que muitos filmes, isso é bom, mostrar que é animação

mas da uma grande realidade para as cenas, e movimentos dos personagens.